【莫奈名画被环保人士抹红手印】
6月15日电据美国有线电视有新闻网报道，当地时间6月14日，在瑞典斯德哥尔摩国家博物馆的一场展览上，两名环保活动人士将涂有颜料的手贴在莫奈一副作品前的玻璃罩上，留下了两个硕大的红手印。
【莫奈有哪些作品】
代表作品包括《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·卢昂大教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》和《野罂粟》等。
【莫奈的画有什么特点】
用色大胆概括
印象派中色彩最好的画家当属莫奈，无人超越。他的绘画色彩漂亮而真实，让人着迷。印象派画家通过对景物的敏锐的色彩感知能力，及时捕捉到转瞬即逝的美妙色彩瞬间，并把这一瞬间的感受画出来，以惊艳世人。至于为什么莫奈有如此锐利的色彩感觉，有人说是天赋，有人说是经验。能看到自然界的色彩是一种能力，把他们画出来则又是另一种能力，而莫奈恰恰两种能力都具备，令很多人叹为观止。
莫奈的色彩能力能把看到的画出来，充分展示了他高超的色彩表现能力，一个重要特征就是用色大胆。我们知道，印象派绘画属于写实绘画，但是写实绘画不是再现自然，更不是复制自然，而是创造出一种艺术上的真实，而非客观上的真实。
我们看莫奈的油画，感觉非常真实的存在，但是又不是像照片那样的完全和自然一模一样，而是拥有色彩，拥有美感的真实，这就是艺术上的真实。我们看画中的色彩是多么漂亮，丰富，令人心生喜欢，但是你觉得他们跟真实的景物是一回事吗，还真不是，因为在自然界你真找不到这样的色彩，这是莫奈眼中的色彩，这种色彩含有莫奈的对自然界的感受在内，非常饱和。莫奈用他的感受创造了一幅画，他用色大胆，例如下面的这幅画，我们看，整个画面浸在一种红红的色调中，自然界中的景物怎么可能有这么红的颜色，明显是莫奈用了主观夸张的表现手法，高明就高明在能把这些夸张的色彩，如此和谐地组合成一幅画。
照片中的睡莲
这上图是照片中的睡莲，下图是莫奈画的睡莲，明显地看出莫奈大胆的用色。
莫奈画中的睡莲
莫奈用笔轻松流畅，描绘的是瞬间的印象
莫奈的绘画，大多数都笔法轻松自然，给人一种轻音乐的感觉，这其实是笔法上的功力，虽然它是辛苦画成的，但是观众的感觉却是极其温馨的。
莫奈的画中，很少看到一大块单纯的颜色，无论他画什么颜色，都是由丰富的很多小色块组成，色块之间非常稀疏，看着很透气，即使是有整块的颜色，也会被分解成很多层次，这样的色彩，是有空间的，让人能感受到自然界中流动的空气，他画的色彩，不是让你盯着看的，如果你盯得很近，你什么也看不出来，你将看到的是一堆笔触，而是要退后几步，来感受一下画面的整体，这时候，浓浓的色彩就会扑面而来，景物的光影、空间、质感，甚至气息全都出现了，这甚至是一个绘画的奇迹，它虽然是用了几个小时甚至几天画出来的，但是给人的感觉却是，莫奈画的是自然界的一瞬间。其他画家很少有人能做到如此地步。
举例，上图花丛中的两个女子，我们几乎看不出植物的形状，都是一些点彩一样的笔触，如果只盯着一处画面，仿佛看不出画的是什么，我们只有退到，视野中能看到画面的整体的时候，才能感觉这是画的一大堆花丛，并且，花丛中还有两个人，这就是莫奈的用笔技巧，让你不得不整体的去看。
莫奈的绘画，色彩是要观众去感受的。
莫奈的绘画造型极其精湛
莫奈的绘画有个非常显著的特点，虽然表现的是色彩，但是造型上却一丝不苟，同古典主义绘画一样造型功力深厚，这不得不让人佩服。
无论画风景还是人物，莫奈画起来轻松自如，仿佛不费吹灰之力，特别是在看起来造型非常复杂的建筑或者人物，这些都是他超强的造型能力的表现，他关注色彩，让人忘记了造型，却又轻松自然。
上面这幅风景中的建筑无论是透视还是比例，让观众看起来都仿佛是真实存在的状态，莫奈轻松地画出，看不出一点修改的地方，好像是一幅速写，就把瞬间的色彩感受给表达出来了。
这幅画作是一位女子在草地上看书，她正投入到书中的世界，享受着惬意的阳光和空气，这一个美好的瞬间，被莫奈表现出来了，整个人物无论从比例、造型和解剖的角度都完全可以和古典主义绘画媲美，但是，莫奈的主题却是色彩，强大的造型能力使莫奈得心应手。
