【胡同里的艺术家：木版画里的可爱中国】
左手鸟笼右手蒲扇，身穿白背心顶着啤酒肚……是夏天纳凉的大爷吗？不，是大熊猫！在日本木版画艺术家丁未堂的笔下，拟人化的大熊猫穿梭在北京的大街小巷，时而化身老北京胡同里遛弯儿的大爷，时而置身于古代，在故宫驻足思考人生……
丁未堂曾在中央美术学院学习了三年木版画，毕业后选择留在中国工作。在北京颇具历史的胡同杨梅竹斜街的一家名为“乾坤空间”的艺术工作坊里，展示着丁未堂画作里可爱又生动的中国。
源于热爱“中国色彩的生命力令人震撼”
提到年画，很多人可能会想到白白胖胖的娃娃抱着一条金鱼的画面。丁未堂来中国的理由之一，就是喜欢杨柳青木版年画。除了杨柳青木版年画，丁未堂还被解放前后流行的黑白宣传画所吸引。听说中央美术学院有一位教授是画宣传画的名家，丁未堂就慕名来到中国，到中央美术学院学习。
中国美术有什么吸引力？在丁未堂看来，是“色彩”。“中国美术的色彩，太令人震撼了。是那种扑面而来、直击心灵的生命力。”丁未堂说，如果能够回到古代，她最想去汉代亲眼看看那些汉墓里的画像砖。“那些画像砖和石像，经过了千年的时光，依然有震撼人心的美。尽管色彩和形状很朴素，但我能感受到它们的力量。创作那些‘作品’的审美眼光，是中国美术的根基所在。”
【木版画有哪三种】
木版画俗称木刻，主要有（门画），（斗方）、（画条）三种。
木版画的分类是通过木刻雕版用水色刷印的图画，以别干纯用文字的印本。而图画并不完全是带情节性的绘画。在艺术的分类学上，不论古代的还是民间的，不像今天的绘画、图案、装饰等那样异线分明。换句话说，在实际的作品中、往往是相互交揉在一起的。
【木版画起源于哪个朝代】
中国民间木版画的历史，同中国印刷术的发明和利用基本上是同步而行的，即便稍晚一点，也不会相差太远。在古代，纸、墨和毛笔的发明，给人们书写文字和图绘形象带来了极大的方便，成为人类文明的一大进步。特别是纸的制造和普及，经过了五个世纪左右，随着文化传播的需要，又感到了一本一本的抄书和一张一张的绘图之缓慢，又进一步解决了木版刻印的工艺，可以大量复制了。中国的雕版印刷术，一般认为是发明于唐代或唐代之前，至唐代中时已很成熟。现存最古的印本书。卷子，是咸通九年(公元868年)，印造的《金刚经》全卷长五米多，卷首刻有精美的扉画，系释迦牟尼佛说法图;卷末刻有"王阶为二亲敬造普施"的说明。这是宗教信仰借民间美术之形式的一个实例，也是刻书与刻画同步的明证。农业生产重视节气，而阴阳五行之说在古代直接联系着人们的活动，须要有大量的历书，所以印造历书便成为印刷术发明之后的一大功用。唐代乾符四年(公元877年)历书的发现，也证明了这一点。而唐末中和二年(公元822年)的历书残页，是成都民间私人印刷的。虽然在历书上不见刻印的图画，但与以后的"春牛图"、"九九消寒图"之类的出现，有直接的关系。
